Frédéric Tétart - Curriculum Vitae

 

Expositions personnelles

Arts plastiques : installation, photographie, performance

 

- « L’effet papillon », installation sonore et performance, Ecole Supérieure des Beaux-arts de Tours, Tours (1996)

Live(s) vidéo à la station Mir de Caen, 2001, à l'invitation de Joël Hubault ; lives vidéo avec la musicienne Eve Couturier, Descent-Danse 4, Tours. (1998)

- « Conversation », installation vidéo (cabines de rencontres), exposition collective Germinations Europe X / The Factory (Athènes – Grèce) (1998)

- « L’ennui », dispositif de projection super 8 et sculptures, festival Au nom de la Loire, Tours, L’Orbière (Hélice terrestre), Festival de cinéma Super 8, Tours (1998)

- « Contrepoints », photographies grand format sur les panneaux publicitaires Avenir, avec le soutien de l’aide à la création individuelle, DRAC Centre, Tours (1999)

- « Choléra », installation vidéo, détournement du dispositif de vidéosurveillance du HISK, exposition collective Germinations Europe X et résidence au HISK (Anvers – Belgique) (1999)

- « Rudiments », photographies, exposition à l’École Supérieure des Beaux-Arts de Tours. Ensemble de photographies réalisées lors d’un séjour d’accompagnement et de travail en Inde, soutenu par le programme de coopération internationale des écoles d’Arts et l’Ambassade de France à Delhi de janvier à avril 2004. (2004)

- « Funérarium » et « Singularités », vidéos et photographies, présentées dans le cadre des ateliers ouverts à l’invitation de Bernard Calet, Tours (2004)

- « Requiem », dé-mise en lumière de plusieurs monuments patrimoniaux et diffusion d’une bande son via le réseau des hauts parleurs de la ville de Tours ; commande de l’association Eternal Network pour le festival « Rayons Frais » (2005)

- « Personne », séries de photographies et vidéos, expositions à l'Espal, Le Mans (2007) et Le mois de l’image, Dieppe (2009)

- « Politique du fantôme (1) : pour Carole Paimpol » - texte, édition limitée réalisée en sérigraphie couleur par Grégory Ruault (éditions Fautes de frappe) (2008)

- « Politique du fantôme 2 et 3 » - installation sous forme de textes en dépôt / exposition Exuvie - Beaux-arts de Tours, Jardin François 1er (2013)

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Créateur sonore

Radiophonie et objets sonores

 

- « À chaque orage » : création sonore, enregistrements, mixage, mastering  pour la réalisation d’un CD, direction Pascale Nandillon / Atelier hors champ, puis preneur de sons pour le tournage du film « Ici c'est partout , voyez » à partir du roman « La pluie d'été » de Marguerite Duras avec les habitants des Sablons, le Mans, Espal ; avec le soutien de la Drac / Espoir Banlieue / diffusion dans l'émission "Par Ouïe-dire", RTBF et Festival Duras 2010 (2009)

- « Célébration d’un mariage improbable et illimité » à partir du texte d'Eugène Savitzkaya : création sonore live, prise de son, enregistrement, mixage – direction Pascale Nandillon / La Fonderie (Le Mans), festival Encore Heureux (2015)

- « Vaduz » à partir du poème de Bernard Heidsieck : musique live, amplification / direction Pascale Nandillon avec le groupe des lecteurs de la Clinique de La Borde / La Fonderie (Le Mans), festival Encore Heureux (2016)

- « Anachronismes » de Tarkos : composition musicale, musique live, enregistrement et mixage - en co-réalisation avec Pascale Nandillon et Martin Moulin de l'Ensemble musical Offrandes, des GEMS du Mans / La Fonderie (Le Mans), festival Encore Heureux (2017)

- Création de la plateforme de création radiophonique www.radiotepee.org (streaming et podcast) en collaboration avec L’Atelier hors champ (2020)

- « Le monde est rond » : enregistrement, création musicale et mixage pour la radiophonie, à partir du texte de Gertrude Stein, création collective en co-élaboration avec Pascale Nandillon, l'Atelier hors champ/RadioTepee (2020-2021)

- « Monologuer », enregistrements et habillage sonore pour la radiophonie ; commande de la chercheuse Stéphanie Smajda (Université Paris-Diderot) sur la parole intérieure d’enfants atteints de maladies rares (hôpital Necker) ; direction d’acteur Pascale Nandillon, en collaboration avec l'Atelier hors champ/RadioTepee (2022)

- « Perce-Voir : carnets de bord de la cécité» : enregistrements d’entretiens et de lectures (textes de John Hull, Nathalie Milon), habillage sonore pour la radiophonie, autour de la question de la déficience visuelle et de la perception, en collaboration avec Pascale Nandillon, l’Atelier hors champ/RadioTepee (2024-2025)

 

Expositions, commandes

 

- « Besame Mucho », revisitation du thème musical pour le musicien Jean-Jacques Palix, pour "Besame mucho", chorégraphie de M. Kelemenis, 11ème Biennale de la Danse, Lyon, (2000)

- « Landslide », CD audio et concert collectif, édité par Descent-Danse 7 avec les musiciens Stupid Dog, Julien Quentel, Matthieu Chauvin (2001)

- Création sonore (commande), montage de fragments de voix documentaires pré-existantes pour l’exposition de Bernard Calet - « Proximité-suite », Cholet, (2003)

- « Through the looking glass » création (commande) d’une bande-son quadriphonique pour l’exposition de l’artiste 13bis à la Collégiale Saint-Pierre la cour, en collaboration avec Pascale Nandillon / Atelier hors champ (2020)

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Pour le spectacle vivant

Création sonore et musicale

Scénographie, création lumière, co-mise en scène

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- Collaboration à la scénographie et images pour « Chien de Feu », mise en scène Sophie Audureau, avec Alain Mahé, Kamal Hamadache, Jean-François Pauvros, Carlos Zingaro, Thierry Madiot (Musiques) / La Fonderie (Le Mans), Le Quartz (Brest), co-production DRAC Pays de la Loire (1996-1997)

- « À vue » : création lumière, musiques et scénographie, pour le solo de la danseuse Laurence Rondoni, Centre Chorégraphique National de Tours – coproduction CCNT (Tours), La Fonderie (Le Mans) (2001)

- Création lumière, scénographie et création sonore, pour « Célébration d’un mariage improbable et illimité », texte d’Eugène Savitzkaya, mise en scène Sébastien Derrey, Centre Wallonie-Bruxelles, Paris, création 2003 - 2006, Centre Wallonie-Bruxelles (Paris), avec le soutien du théâtre des Tanneurs, Bruxelles et l’Échangeur (Bagnolet) (2003)

- « De même que les éléphants », création lumière et collaboration à la scénographie pour la chorégraphe Tal Beit-Halachmi, CCNT, Tours (2005)

 « Dalhia Bleu », scénographie et création lumière pour la chorégraphe Tal Beit-Halachmi, carte blanche et création Montpellier Danse / Théâtre des 13 vents (2006).

- « Dina 1 » et « Dina 2 », – scénographie et création lumière, vidéo / chorégraphies et danses de Tal Beit-Halachmi / Quartz Brest 2007 – Transchorégraphiques Tours (2007 et 2009)

- « Le bruit du temps », création sonore et enregistrements, mixage pour la mise en scène de Pascale Nandillon et Nathalie Nambot à partir du Texte « Question du temps qui passe» de E. Savitzkaya, avec le soutien du Théâtre des Bernardines, Hôpital Edouard Toulouse, Marseille (2008)

- « Dernières Noces », scénographie, création vidéo live et création lumières in situ pour la chorégraphe et danseuse Carole Paimpol, prod. La Fonderie, Le Mans, L'espal (2007) et CCN Rilleux la Pape, Cie Maguy Marin (2008)

- « La pluie d’été », scénographie et création lumière, création sonore, mise en scène Pascale Nandillon/Atelier hors champ à partir du texte de Marguerite Duras, l'Espal (Le Mans) (2008-2009)

- « Acoustic Pleasure », création lumière et collaboration à la scénographie pour la chorégraphe Tal Beit-Halachmi, CCNTours (2008)

- « Forces, Éveil. L’humanité », 3 pièces de August Stramm, scénographie et création sonore, création lumière assisté de Cyril Desclée pour la mise en scène Pascale Nandillon / Atelier hors champ création Vidy Lausanne (Suisse), co-productions l’Espal-scène conventionnée (Le Mans), la Fonderie (Le Mans), La Ferme de Bel Ébat (Guyancourt) (2010)

- « Le banquet ou l'atelier du regard », scénographie, création lumière et improvisations musicales live pour le chantier-performance réunissant 12 comédiens et danseurs, sur une idée de Pascale Nandillon / L'espal (Le Mans) (2010)

- « Variations sur la mort », à partir du texte de Jon Fosse, création lumière et son pour la mise en scène Pascale Nandillon / L'espal (Le Mans) (2010)

- Création lumière et son avec des enfants du quartier des Sablons – « La promenade de Fritz » d'après L'étang de R. Walzer, mise en scène Pascale Nandillon / L'espal (Le Mans) (2011)

- « Macbeth Kanaval », adaptation pour la scène du Macbeth de Shakespeare, co-mise en scène et scénographie, création lumière, création sonore, images pour la mise en scène de Pascale Nandillon/ Atelier hors champ. Co-production L’espal, La Fonderie (Le Mans) 2012 – Théâtre du Soleil (Paris) - 2012 L’échangeur (Bagnolet), (2012), Grand Théâtre de Calais 2012, Les ateliers de Paris-Carolyn Carlson (Paris) 2013 (2012)

- « Par les nuits », adaptation, co-mise en scène avec Pascale Nandillon, tryptique de lectures à partir de la correspondance d’August Stramm, production Atelier hors champ, La Fonderie (Le Mans) ; Abri-Mémoire (Uffholtz), La Maison d’europe et d’Orient (Paris), La Parole Errante (Montreuil), Eve-Université du Maine (Le Mans) 2013 et 2014, projet labellisé par la Mission pour le Centenaire de la Guerre 14-18 (2013)

- « Est », d'Eugène Savitzkaya, création lumière et son pour la mise en scène Pascale Nandillon / Les Quiconces (Le Mans) (2013-2014)

- Création collective pour la scène « Le temps du papillon » : collaboration à l'écriture, coordination artistique et coordination sonore / avec 60 danseurs, musiciens et comédiens amateurs, mise en scène Harry Rosenow, dirigé par Pascale Nandillon, Isabelle Duthoit, Brigitte Asselineau, Martin Moulin et l'Ensemble musical Offrandes  / Les Quinconces (Le Mans) (2014)

- « Les vagues », adaptation pour la scène du roman de Virginia Woolf : co-mise-en-scène, images vidéo live, création lumière en collaboration avec Soraya Sanhaji pour la mise en scène de Pascale Nandillon/Atelier hors champ / l'Echangeur (Bagnolet), Théâtre du Soleil, Quinconces-L'Espal (Le Mans) • 2016 ; Théâtre de l'Hôtel de Ville - (Saint-Barthélémy d'Anjou) 2017 (2016)

- « Les années » d'Annie Ernaux : espace, lumière, création vidéos et habillage sonore pour la mise en scène de Pascale Nandillon, oratorio du roman pour 12 récitants, 2016 et reprise 2017 (2016)

- « L’homme qui aimait les femmes » : création espace, images et habillage sonore pour l’adaptation pour la scène du scénario de François Truffaut par Pascale Nandillon pour 12 récitants / 2018-2019 / Les Quinconces (Le Mans) (2018)

- « Pauvre Socrate »  / Chantier John Cage – Éric Satie : création lumière et espace, performance, sur une proposition de Samuel Boré et de l'Ensemble musical Offrandes, présentations à La Fonderie (Le Mans) et Galerie HUS (Paris) (2018)

- « Annette Oratorio », oratorio pour une chanteuse lyrique, une comédienne et un musicien, d'après les carnets d'Annette Libotte, une archive de la collection de l'Art Brut de Lausanne : co-mise-en-scène, adaptation, espace en co-réalisation avec Pascale Nandillon, composition musicale, musiques et traitement live / La Fonderie (Le Mans), Théâtre de la Commune (Aubervilliers), Grand Théâtre de Calais, Théâtre des Quinconces-L'espal SN (Le Mans), Théâtre de la Bulle Bleue (Montpellier) (2019).
- Parution de Annette Libotte (carnets 1941-42) et Annette Oratorio (une adaptation) dans Revue Incise #6 / T2G, co-écrit par Frédéric Tétart et Pascale Nandillon (2019)

- « Le livre des fuites et autres récits » : co-écriture en co-réalisation avec Pascale Nandillon / Atelier hors champ, création sonore live et spatialisation de la lecture radiophonique amplifiée pour 12 lecteurs à partir de textes de Le Clézio, Pessoa, Cendrars... / Nuit de la lecture, Médiathèque Louis Aragon (Le Mans) 18 janvier 2020 (2020)

- « Trancher dans le Vif »: texte collectif des auteurs du Grand Ensemble de la Scène Nationale du Mans) : création musicale et sonore, traitement des voix et régie ; direction d’acteur Pascale Nandillon (2021)

« Les Pestes » et « Guerrières ordinaires » habillage sonore, amplification, mises en voix des textes de Magalie Mougel par Pascale Nandillon, dans le cadre des Inspirantes 2022 SN des Quinconces & l'Espal (2022)

- « Le verso des images, une  histoire de Louis Braille », texte original et création sonore, co-mise en scène en collaboration avec Pascale Nandillon - co-production L'Estive-SN (Foix), Les Quinconces-L’espal SN, La Fonderie, Le Sel, Atelier Hors Champ, avec le soutien du Studio ESCA et de l'ONDA, représentations au Théâtre des Quinconces-L’espal Scène Nationale du Mans, Le Carré Bellefeuille (Boulogne-Billancourt), Centre Culturel Saint-Exupéry (Franconville), Sèvres Espace Loisir (Sèvres), L’Estive Scène Nationale de Foix, Le Théâtre dans les Vignes (Carcassonne), Le Max Linder (Saint-Girons),  Le Théâtre de la Bulle Bleue (Montpellier), Théâtre de L'Échangeur (Bagnolet), Espace Henri Salvador (Coulaines), Le Cube (Hérisson), Le THV (St. Barthélémy d'Anjou), le Centre des Bords de Marne (Le Perreux-sur-Marne), Le Foirail (Chemillé), La Fonderie (Le Mans), Le Diapason (Rennes), Le Carroi (La Flèche) (2022)

- « Le monde est rond » d’après Gertrude Stein : co-conception collective, création sonore, musiques live et régie son / production Atelier Hors Champ, festival Chahut ! (Cévennes), La Fonderie •  représentations Le Carré SN (Chateau-Gontier), Théâtre de la Bulle Bleue (Montpellier), Le Mans Sonore, Festival des Sources Poétiques (Lanuéjols), Festival Chahut ! Musiques en Cévennes, La Fonderie (Le Mans) (2025)

- Création espace et lumière pour le concert « Déployer la nuit » à l'invitation de la chanteuse Juliette de Massy, directrice artistique de La Grande Garabagne / présenté au MidSummer Festival du Théâtre à Hardelot, à la Ferme de VilleFavard en Limousin, au Cratère (Alès), au Théâtre d'Aurillac... (2025)

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Réalisateur vidéo

Commandes et réalisations personnelles

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- « 30 ans ! », réalisation d'un long métrage documentaire de création sur les 30 ans d'un mouvement d'éducation populaire en Touraine, commande du réseau d'éducation populaire STAJ, en collaboration avec Olivier Nourisson (1997)

- « Crash », hacking vidéo, diffusions Descent-Danse 6, Tours (2000)

- « Attaba » (réal. Laurence Rondoni) et « Licid Diladi » (réal. Olivier Nourisson), prises de vue et films vidéos co-réalisés avec la danseuse Laurence Rondoni, les musiciens Jean-Jacques Palix et Eve Couturier et le plasticien Olivier Nourisson, résidence et tournage au Caire soutenu par l’AFAA, le Développement Bassin Méditerranéen, le Centre Chorégraphique National de Tours (Daniel Larrieu), la DRAC Centre, Centre Pompidou, octobre 2002. Diffusés dans le cadre de Vidéo-Danse 2005, Centre Pompidou (2002)

- « 2 improvisations », 2 films vidéos sur le danseur butô Ko Murobushi et le musicien Alain Mahé, diffusées dans le cadre de Vidéo-Danse 2005-2012, Centre Pompidou / Cinémathèque Française de la danse, 2002, dans le cadre de la soirée Butô(s) et cinémathèque de la danse hors les murs 2002 et 2012, ImpulsTanz-Vienne 2025 et Tokyo 2026. (2002)

- « BP solo », film sur le danseur bûto Ko Murobushi et les musiciens Alain Mahé et Jean-François Pauvros, Centre Culurel du Japon, Paris - en cours de production (2005)

- « Moon », texte et film vidéo, avec le soutien du Relais (Haute-Normandie), vidéo, production Images différentes Haute-Normandie, le mois de l’image (Dieppe), 2009 et de Sans Canal Fixe (Tours) (2008)

- « La Tour », écriture, prises de vues, prise de son et réalisation, montage d'un long métrage cinématographique de fiction dans une tour HLM du quartier des Sablons au Mans avec des habitants du quartier, en co-réalisation avec Yoanna Urruzola et Pascale Nandillon (2010-2012)

- « Ça tient à rien », écriture, prises de vue, prises de sons, réalisation et montage long métrage documentaire, commande du Théâtre des Quinconces-L'espal (2017-20218)

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Co-direction artistique de festival et de projet

 

- Co-direction artistique du laboratoire et du festival pluridisciplinaire , avec Laurence Rondoni, Tours de 1998 à 2001. Avec des invitations lancées à Charles Dreyfus, Alain Buffard, Raphaël Gray, Jocelyn Cottencin, Claudia Triozzi, Daniel Larrieu, Fanny de Chaillé, Xavier Leroy, Jérôme Bel, Christian Rizzo, Bernard Calet, Anne-Lise Dehée, Pita, Antonio Gallego, Carole Paimpol, Eve Couturier et Jean-Jacques Palix…, à créer ou re-créer des œuvres originales pour le festival.

- Co-fondateur de , collectif d’artistes (Sammy Engramer, Bernard Calet, ProtaTTrioreau, Thierry Joseph) et du site Internet pos.org, commande dans le cadre du programme « Initiatives d’artistes » de la Fondation de France et avec le soutien de la DRAC Centre, 2001.

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Interventions, séminaires

- « Qu’est-ce qu’un document ? »  Intervenant vidéo auprès des étudiants en DEUG de sociologie autour de la question de la preuve documentaire, Université François Rabelais, Tours (1997).
- Intervenant lors d’un séminaire, formation de formateurs BAFA-BAFD, autour du décryptage des informations télévisées, avec l’association d’éducation populaire STAJ Touraine (1998).
- Artiste intervenant avec la danseuse Laurence Rondoni, lors d’un séminaire intitulé « Tentative », autour de l’improvisation avec la danse, le son le texte et la vidéo, présentation publique, Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Tours (juin 1998 et 1999)

- Assistant du pôle vidéo & son à l'Ecole Supérieure des Beaux-arts de Tours (2000 à 2001)
- Artiste intervenant autour d’un voyage d’étudiants en art à Venise, séminaire « Zattere alla deriva », traitant de l’improvisation et des passerelles entre différents médias, présentation des travaux, Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Tours (2002)
- Artiste intervenant multimédia, École des beaux-arts de Cherbourg, autour des structures d’écritures et d’improvisations, multimédias (2003)
- Artiste intervenant de 2014 à 2026, dans le cadre d'un workshop annuel autour de la création lumière et de l'espace / Ecole Supérieure des Beaux-arts de Tours (TALM).

- Stage vidéo (relation des images à la scène, prise de vue, montage, diffusion, dramaturgies) à destination des élèves Cycle III du Conservatoire d’Art Dramatique du Mans (2025)

- Stage radiophonique (travail du texte et de l’adresse, prise de son, montage), à destination des élèves Cycle III du Conservatoire d’Art Dramatique du Mans (2026)

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Diplômes, formation, bourses (hors spectacle vivant)

- DEUG arts plastiques, Université Paris-Sorbone 1 - 1992
- Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique avec Mention – École Supérieure des beaux-arts de Tours - 1996
- Formation musicale, Conservatoire de musique classique du Mans, classes de solfège et d'harmonie et classes en flûte traversière avec Jean-Michel Varache.
- Stage d’improvisation musicale avec le violoniste Carlos Zingaro - 2003
- Stages d'improvisations en danse contemporaine ; pratique de la natation, de l’Aïkido et du Kendo.

- Bourse de la fondation Germinations Europe X et résidence multimédia à l’U.C.E. (Birmingham) - HISK (Anvers) – The Factory (Athènes) - 1998-1999
- Aide Individuelle à la création – DRAC Centre - 1999
- Bourse collective, Initiatives d’artistes de la Fondation de France - 2001
- Aides AFAA et DBM pour un projet collectif au Caire, Égypte - 2002
- Allocation dans le cadre du programme de coopération internationale des écoles d’arts, New Delhi – Inde - 2004

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